当下，越来越多的购物中心开始关注IP，希望通过IP来提升自身的吸引力。从整体商业场景的打造，到局部的雕塑和造型引入，IP的应用越来越广泛。这种现象反映了商业运营者回归于人，关注场所精神构建的进步，但同时由此也带来了新问题，许多项目对IP在商业中的作用缺乏深入理解，导致投入巨大但效果甚微，甚至至今也几乎看不到因为受到IP激励而经营火爆的商业。

基于RET睿意德超过100个文化商业项目的服务经验，以下针对商业如何更好的借助IP，做出针对性分享：

一、IP的吸引力在于能够触动人心，与个人情感和价值观产生共鸣

IP是“Intellectual Property（知识产权）”缩写，在现代文化娱乐产业中通常指的是具有独特性和原创性的形象、故事、角色等。这些元素通过电影、电视剧、动画、游戏、小说等多种媒介进行传播和衍生，形成了一定的社会影响力和商业价值。

IP形象或场景之所以能吸引人们，是因为它们能够触动人们的情感，在其中找到自己的影子，或是实现某种愿望和梦想，从而产生强烈的情感共鸣。IP像是另一个自己或知己，为人们提供了一个情感寄托的空间，特别是在面对生活压力时，可以通过与IP的互动来寻求心灵的慰藉。

IP因其广泛的社会影响力而成为了一种文化符号，代表着某一时代的精神风貌或者某种价值观，在这一价值观下往往会形成一个特定的社群，社群的形成能够满足个体对于社会归属的需求，增强个人的认同感，满足人们对社会认同的需求，成为了IP在文化象片意义上的吸引力。

除了情感层面，IP的创意与创新亦是吸引人们的关键因素。独特的创意和创新，无论是角色设计还是故事情节，新颖的元素都能激发人们的好奇心，吸引他们去探索和了解。精美的视觉设计、动听的音乐、深刻的文字等艺术形式，能够给人带来美的享受，这也是IP魅力的一部分。

二、IP的源头在于内容，获得授权的场所需持续更新内容以保持吸引力

根据吸引粉丝的模式，我们可以将IP分为内容型IP和形象型IP。内容型IP由故事内容支撑，如文学、影视、动漫等，这些IP通常通过单一媒介经由多媒介改编，其价值观深入人心，典型的例子包括《盗墓笔记》、《斗罗大陆》和《哈利波特》等；形象型IP则通常没有清晰的故事内容，主要凭借独特的形象获得粉丝的喜爱，代表性的有Hello Kitty、芭比和泡泡玛特的系列IP等。

以文学和游戏为代表的内容型IP具有明显的故事性，容易在短时间内形成口碑热度，进而通过跨媒介开发放大IP价值。相比之下，形象型IP通常缺乏完整的世界观和故事线，与用户之间的情感联结相对较浅，因此更需要通过内容植入和强化来延长其生命力。

依据东吴证券的IP专题研究报告，截至2023年12月7日，全球收入排名前50的原始类型中，角色形象IP仅有芭比和Hello Kitty，数量明显少于其他内容型IP。

形象型IP通过构建或融入更加丰富的故事背景和世界观，进而转型为内容型IP已渐成趋势。例如，芭比这一经典玩具形象不仅限于实体产品，还成功地转变为童话故事中的主角，赋予了品牌更深的文化内涵和情感连接。同样，泡泡玛特通过推出《梦想家园》手游，为其旗下的形象IP提供了新的表达平台和互动方式。这些举措的核心目的远不止于增加收入来源，更重要的是通过多元化的内容创作来增强IP的生命力和市场影响力，吸引了更多潜在的新用户群体。

三、有商场运营者将引入IP视为一劳永逸的内容创造，但实际上恰恰相反

许多商场运营者将IP视作“流量磁石”，希望通过引入IP为商业场所带来持久的人流。但这种一劳永逸的想法其实暗藏风险：虽然引入IP短期内可以借势引流，解决了内容创造的瓶颈，但本质上并未降低运营门槛，反而对商场自身的内容创意提出了更高要求。

IP是内容的终端，如果没有优质内容的持续生成来维持其生命力，所有IP都将逐渐失去吸引力。因此，商场如果不致力于为IP增添新的内容，IP就会由新鲜转向老化，逐步变成一个陈旧的标志，商场也会因此被打上“过时”标签，不仅无法吸引顾客，反而可能产生负面效果。

商业场所引入IP，更像是“领养”了一个“生命体”。不仅要持续思考如何保持其生命力和新鲜度，更意味着不断围绕IP创造新内容。如果只是任由IP的生命周期自然发展，那么在当前快速变化的趋势下，IP的影响力很可能在短期内出现断崖式下降。